|
|
В конце этой недели состоится открытие сезона в Михайловском театре - одном из ведущих театров Санкт-Петербурга. Вот уже год как его оперную труппу возглавляет знаменитая певица Елена ОБРАЗЦОВА. Эту работу она совмещает с сольными выступлениями в Большом театре в Москве. Помимо прочего Елена Образцова много занимается с учениками и ежегодно проводит международный конкурс молодых вокалистов, который сама же и основала. В преддверии сезона "НИ" встретились с оперной примой.
- Елена Васильевна, художественным руководителем оперы Михайловского театра вы стали год назад. Тогда вы говорили, что в первую очередь хотите присмотреться к труппе. Присмотрелись? Каковы ваши впечатления?
- Труппа театра замечательная, там изумительные совершенно голоса. Единственный недостаток - не очень хорошая ориентация в стилевом музыки. Над исправлением этого недостатка я работала в течение прошлого. кое в чем достигли неплохих результатов. Например, мы замечательно спели две премьеры - "Сельскую честь" Масканьи и "Любовный напиток" Доницетти. И хотя в этих постановках участвовали итальянцы, наши солисты были совсем не хуже.
- Итальянцы не только пели в премьерах, они их и ставили. А вы в не хотите выступить как постановщик?
- Я бы очень хотела поставить две оперы - "Кармен" и "Царскую невесту". Это мечта моей жизни. Я уже ставила "Вертера" в Большом театре, который шел там шесть лет и имел большой успех. Кстати, и "Вертера" я хотела бы поставить в нашем театре.
- А "Пиковую даму", в которой вы поете с 25 лет, не думаете ставить?
- даму" мы обязательно будем ставить, она уже есть в планах нашего театра. Но это такое глубокое, философское что я все-таки побоялась браться за него как режиссер. Конечно, могла бы поставить эту оперу, но думаю, что будем искать какого-то хорошего режиссера, очень глубоко знающего и Петербург, и Пушкина.
- Судя по тому, что вы приглашаете итальянцев, для вас очень важны традиции, "высокая классика".
- Пока я работаю в Михайловском театре, здесь никогда не будет никакой гадости. Никаких искажений в режиссуре и музыке я не допущу. И никто не будет ставить вверх ногами оперы Чайковского, как это уже однажды сделали. Да, я за традиций. Конечно, я не против того, чтобы вносить что-то новое в постановки, но не так, как это часто делают в последнее время. Ведь эта гадость, что нередко появляется на сценах, становится, сожалению, "эталоном модернизма", знаком "продвинутости" театра. А на самом деле новое должно быть не в гадости и не в поверхностности. Новое - в глубине.
- В тридцатые годы Михайловский театр называли "лабораторией советской оперы". Сегодня вы планируете ставить произведения современных авторов?
- Мы постоянно что-то ищем, прослушиваем много нового материала и, может быть, остановимся на опере о Екатерине II. Не буду сейчас подробно об этом рассказывать, но не исключено, что мы поставим эту оперу.
- Каковы ваши главные требования к Самое главное требование режиссеров, дирижеров и педагогов - выявить индивидуальность певца. Певец не должен никому подражать, он должен быть таким, каким его создал Господь, он должен раскрыть Божий дар - индивидуальность. И самое интересное в - не растерять эту индивидуальность, остаться самим собой.
- вас в творчестве всегда была очень важна свобода. А певцам вы свободу предоставляете?
- Обязательно. Певец, безусловно, должен быть "надрессирован" до спектакля - дирижером, режиссером, педагогом. Но когда он выходит на сцену, то творит музыку и действо как Господь его наставит в этот момент.
- На сайте театра напечатана фраза: "Михайловский театр вновь стал одной из непременных составляющих светской городской жизни Петербурга". Вас не коробит прилагательное "светский"?
- Я думаю, что это слова нашего директора - Владимира Абрамовича Кехмана, который хочет, чтобы не очень близкие к люди, те, кого называют "новыми русскими", приобщились к музыке, к нашему театру. Я вижу, что он хочет привлечь театр новую, другую публику.
- Вам не кажется, что эта "другая публика" не сможет понять оперу?
- Знаете, среди интеллигенции тоже немало дураков (смеется). А среди людей, которые заработали большие деньги, процент умных людей. что дурак-то заработать сильно не может.
- Раньше вы сетовали на то, что у вас нет возможности использовать в России свой богатый творческий опыт. Теперь он востребован в полной мере?
- Я хотела бы иметь свой собственный театр, где могла бы проводить свою где исполнялись бы мои решения. В Михайловском театре это удается, но пока еще не на полную мощь. Первое время столь ответственной должности я чувствовала себя немного скованно.
- Как вы относитесь к тому, что многие ваши коллеги играют кино?
- Я сама снималась во многих музыкальных фильмах, в числе в одной из картин и у наших режиссеров - к примеру, в телевизионной версии оперетты "Веселая вдова". К тому же в моих планах подготовить телевизионную версию оперы "Кармен" Михайловского Елена Васильевна, вы любите отмечать юбилеи?
- Понимаю, на что вы так деликатно намекаете. Как я говорю друзьям и знакомым, мне скоро сто лет в обед, придется, хотя не очень люблю это делать. Но семидесятилетие, которое случится в будущем году, собираюсь отметить. И знаете, не стану душой - именно сейчас это будет приятно сделать! Потому что все идет нормально.
- Вы являетесь организатором международного конкурса юных вокалистов. Недавно этот конкурс прошел уже во второй раз. С чем была связана идея его проведения?
- одной мы ищем таланты, а с другой - пытаемся понять, что происходит в этом смысле у педагогов. Может быть, и проводим конкурс, понять, что же педагоги делают ребятишками и зачастую маленькие таланты теряют голоса.
- Вы нашли ответ на этот вопрос?
- Да, дело в том, что в музыкальных школах даются слишком завышенные программы. Ребята не могут их исполнить ни эмоционально, ни физически. Например, как разрешать талантливому мальчику петь Эморино, если взрослые этой арией не всегда справляются. Глупость какая-то. В общем, мы выяснили, что много педагогов, которые просто загубили голоса своих учеников. Потому что дети не могут осилить такую сложную программу.
- На ваш десятилетнему ребенку наносится психологическая травма, если он проигрывает на такого рода конкурсе?
- Если это вредит значит, он не сильный. Только сильные люди могут быть артистами. Или другой пример. девочка из Азербайджана, первый раз - просто прекрасно, а на следующий день у нее голос пропал. Награды мы ей дать не можем, но ведь это не значит, что она бесталанна или поет.
- А вы в юности как относились, педагоги вас недооценивали?
- Все время рыдала. Учительница постоянно выгоняла меня с уроков, приговаривая: "Леночка, запомни раз и навсегда: голос не восстанавливается, иди и отдохни". В общем, педагог не давала мне перегружать себя. И я ей за это благодарна всю жизнь. А те, у кого такого умного педагога не было, в переходном возрасте напрягали свои связки, теряя голос безвозвратно.
- А положительные стороны обучения в музыкальных школах все-таки существуют?
- Естественно, причем их немало. Наш конкурс выявил педагогов, не дают завышенные задания детям, понимают, что нужно помогать природе, а не разрушать ее. Их ученики развиваются замечательно, а их нутро не тронуто этими глупостями.
|
